La cuestión es el papel del periodismo musical en el mundo de 2017 y en el futuro. La primera duda que surge es si su existencia es posible en las condiciones sociales, culturales y tecnológicas actuales, o útil para alguien, como lo ha sido para muchos de nosotros durante los últimos 20 o 30 años. Si comparamos el mundo musical actual con el de los primeros años 90 vemos que la oferta musical se ha disparado de manera exponencial, y además toda ella está disponible, ya sea a través de descarga o de streaming, para el oyente. No existen las limitaciones físicas y económicas que cualquier aficionado de los años 90 sufría para poder escuchar la música que se editaba en el mundo. Este debía recurrir a la prensa especializada –en papel– para conocer nuevos artistas y debía después hacerse con una copia física de sus discos para poder escucharlos El oyente de hoy puede llegar tan lejos como quiera a través de miles de blogs y de diferentes aplicaciones de escucha en internet. La can
El periodismo musical se ha encontrado con muchos obstáculos y críticas a lo largo de los años. Para entender este concepto debemos antes explicar el periodismo cultural, que abarca el musical. El periodismo cultural es la rama del oficio periodístico dirigida a cubrir todas las manifestaciones de la cultura en el día a día de una sociedad (principalmente arte, teatro, música, cine y literatura). Sin embargo, hay artistas que lo definen de otra forma: “El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer” dice Frank Zappa (compositor, guitarrista, cantante, productor discográfico y director de cine estadounidense). La contribución de la crítica musical a lo largo de su existencia ha jugado un importante papel en la consolidación del ideal musical en la sociedad, siempre cambiante. Cada crítica, cada ensayo, ha guiado y condicionado las opiniones del público. El crítico se convirtió así en el nuevo